martes, 14 de enero de 2020

Attention annulations de cours

Bonjour,

Opposé au projet de réforme du système de retraites et à la future loi de programmation pluriannuelle de la recherche (LPPR), dont les retombées socio-professionnelles seront néfastes pour les jeunes générations d'étudiant.e.s et d'enseignant.e.s chercheur.e.s, et conformément à l'appel à la grève lancé par mon syndicat (SNESUP) et voté en AG du personnel aujourd'hui 14 janvier, je suis gréviste. 
Par conséquent, je n'assurerai pas la totalité de mes cours, essentiellement ceux qui coïncident avec des assemblées générales et des manifestations. Ci-dessous, les annulations de cours.

Annulation de cours:

-Les TD (de 1 à 3) du mercredi 15 janvier 2020 sont annulés

Les étudiant.e.s qui désireraient en savoir plus sur les mobilisations en cours (contre la réforme des retraites, la précarisation de la vie étudiante, de l'enseignement et de la recherche) peuvent participer à l'A.G. étudiante du jeudi 16 janvier, Amphi B.6, à 12.00

A la semaine prochaine.  

A. Rodriguez

viernes, 16 de marzo de 2018

Apuntes sobre comedia

Acercamiento al género de comedia en el teatro



Aunque no es fácil definir con precisión qué es una comedia, desde un punto de vista estructural, podemos, si la oponemos a la tragedia, facilitar unos elementos que permitan un acercamiento genérico:


-Los temas están, la mayoría de las veces, inspirados en la vida privada (contra los asuntos de estado de la tragedia).
-Cuenta generalmente un día banal (y no "el gran día decisivo o histórico").
-Imita lo risible y criticable de los hombres ordinarios. Muchas veces se enfoca en uno o varios defectos (que no causan dolor).
-Tiende a representar a los hombres y a las mujeres peores de lo que son en realidad (contra la tragedia, que representa a seres superiores de lo que son en realidad).
-La comedia pinta un mundo "invertido" en el que Eros (el erotismo o el amor) triunfa de Tánatos (muerte). La comedia se rige por el principio del placer (contra la tragedia en la que prevalece el dolor).
-El esquema dramático presenta una situación inicial que es perturbada por una serie de incidentes, creando de este modo varios desequilibrios respecto al orden inicial. En el desenlace, generalmente, se vuelve a una situación de equilibrio y el final es feliz (boda, reconciliación, reconocimiento, etc.).
-El estilo y lenguaje son sencillos ya que tienden a imitar el habla cotidiana.
-El enredo y el equívoco de las situaciones son característicos de la comedia.
-Los golpes de efecto tienen como función la de expresar que todo puede cambiar cuando uno menos se lo espera.
-El sistema cómico presupone un mundo normal (u ordenado) -el mundo real del espectador- que sirve de referencia a la ficción, y al mismo tiempo se presenta un mundo anormal, el de la fábula y de la fantasía, del que no reímos.
-La comedia da la ilusión de que los fundamentos sociales pueden ser amenazados pero es sólo una broma. Siempre hay un momento en que todo parece estar condenado, perdido para los personajes, una especie de "muerte ritual" que desemboca en una conclusión optimista y una resolución final. 


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Documento anexo:

(Tabla sacada de internet: http://es.slideshare.net/NostosEdu/comedia-vs-tragedia)




miércoles, 14 de marzo de 2018

Apuntes sobre Emilio Carballido y farsa


¿Quién andan ahí? (1985)

Emilio Carballido
(1925-2008)

-52 obras breves ambientadas en el D.F. (Distrito Federal = Ciudad de México) desde los años 1940 a los años 2000

Emilio Carballido perteneció al grupo de artistas conocido como Generación de la década de 1950, con intelectuales como Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández, Rosario Castellanos, Jorge Ibargüengoitia, entre otros.

Se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y los llaveros, estrenada en el Palacio de Bellas Artes 1950.
Le siguieron éxitos teatrales como: Un pequeño día de ira (1961), ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas (1986) y otras.

Algunas de sus obras han sido llevadas al cine:
Rosalba y los llaveros en 1954,
Felicidad en 1956,
Las visitaciones del diablo (novela) en 1967,
La danza que sueña la tortuga en 1975,
Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989.
Escrito en el cuerpo de la noche, 2000
El mismo Carbadillo comenzó a escribir guiones cinematográficos en 1957 (La torre de marfil, en colaboración con Luisa Josefina Hernández) y tiene más de 50 películas en su haber, incluyendo su colaboración en el filme Nazarín de Luis Buñuel.


Apuntes sobre la farsa

Etimología : “farcir”: sazonar la carne con especias.
Se constituye en género popular a partir de la Edad media.
Entre dos misterios para divertir.

características :
-Fuerte comicidad
-Valoración de las acciones
-Valoración de la picardía de algunos personajes
-Acumulación de golpes de efecto (coups de théâtre)
-Personajes arquetípicos y caricaturescos (máquinas humanas): personajes simples, cotidianos, ingenuos, incluso infra-humanos (tontos y tontas, animalización, infantilización)
-Valoración del cuerpo, de la dimensión corporal del personaje (tragar/expulsar, sexualidad, gestualidad grotesca, malos tratos, obscenidad)
-Inversiones de los papeles y/o de las convenciones
-Oxímoron (mente infantil en cuerpo adulto, por ejemplo)
lenguaje grosero y vulgar (insultos, palabrotas, uso oral)

Funciones:
-Función catártica: liberar de lo que oprime, liberar de los vicios y de las inhibiciones.
-Provocar placer: el chiste como manera de redescubrir fuentes de placer infantil (primario), satisfacerse con cosas corporales. Regresar a la infancia como una experiencia gozosa.
-Satisfacer los impulsos de violencia sádica (en los personajes débiles o grotescos que son castigados o humillados)

-Función subversiva (la venganza del pueblo): reírse del poder y de las convenciones sociales